Por Gustavo Portugal
Su nombre resuena con tanta fuerza en el panorama latinoamericano. Ciro Guerra ha construido una filmografía que no solo desafía las convenciones del cine colombiano, sino que también reconfigura las fronteras narrativas entre el mito, la historia y lo político. Su obra es una travesía sensorial y filosófica por territorios ignorados, donde la selva no es solo un escenario, sino un personaje vivo, enigmático y profundamente simbólico.
En el panorama del cine latinoamericano contemporáneo, pocos nombres resuenan con tanta fuerza como el de Ciro Guerra; nacido en Río de Oro, Cesar, en 1981, Guerra ha construido una filmografía que no solo desafía las convenciones del cine colombiano, sino que también reconfigura las fronteras narrativas entre el mito, la historia y lo político. Su obra es una travesía sensorial y filosófica por territorios ignorados, donde la selva no es solo un escenario, sino un personaje vivo, enigmático y profundamente simbólico.
Desde su ópera prima La sombra del caminante (2004), Guerra mostró una sensibilidad inusual hacia los márgenes: los personajes rotos, desplazados, invisibilizados por la historia oficial. Pero fue con Los viajes del viento (2009) que su cine empezó a gestarse como un lenguaje propio: visualmente poético, musical en su estructura narrativa y comprometido con la exploración de la identidad cultural colombiana.
No obstante, fue El abrazo de la serpiente (2015), nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, la que consagró su propuesta autoral a nivel global. Rodada en blanco y negro, y hablada en lenguas indígenas, la película se adentra en el corazón del Amazonas para retratar el encuentro —y desencuentro— entre mundos: el saber ancestral y la ciencia occidental, el tiempo circular y la cronología lineal, la memoria viva y la destrucción sistemática de los pueblos originarios.
Temáticas: identidad, territorio y espiritualidad
El cine de Guerra orbita en torno a tres grandes ejes temáticos: la identidad latinoamericana, el territorio como memoria, y una constante indagación sobre lo espiritual y lo invisible. En sus películas no hay héroes convencionales. Sus protagonistas suelen ser mediadores culturales, figuras liminales que transitan entre lo conocido y lo desconocido, entre lo propio y lo ajeno. Esta ambivalencia es central en Pájaros de verano (2018), codirigida con Cristina Gallego, donde se narra el ascenso y caída de una familia wayuu durante el auge del narcotráfico en La Guajira.
Guerra no cae en el costumbrismo ni en la exotización. Su mirada es ética, respetuosa y profundamente crítica. Le interesa el silencio, la contemplación, el ritmo interno de las culturas originarias. Al mismo tiempo, su cine es una denuncia implícita contra el colonialismo, la violencia estructural y el olvido sistemático de la diversidad cultural en Colombia.
Un referente continental
En un momento donde el cine latinoamericano lucha por sostener sus narrativas propias frente a la homogeneización global, Ciro Guerra emerge como un autor imprescindible. Su trabajo dialoga con el realismo mágico, la antropología visual y el cine de resistencia, logrando una síntesis única entre estética y contenido. Más que contar historias, Guerra abre espacios para escuchar otras voces, otras formas de mirar y habitar el mundo.
Con cada proyecto, Ciro Guerra confirma que el cine no es solo entretenimiento, sino una herramienta poderosa para interrogar nuestra historia, recuperar la memoria colectiva y cuestionar los relatos hegemónicos. En sus manos, la cámara se convierte en un instrumento de exploración ética y estética, y el espectador, en un viajero dispuesto a confrontar lo desconocido.
