María Mercedes Vargas Sánchez presentó su obra en París, Francia, durante la exposición Comparaisons en el Grand Palais, Desde el corazón cultural de la ciudad, la artista colombiana presentó una obra que dialoga con la tradición europea y la espiritualidad latinoamericana. Inspirada en la sensibilidad narrativa de Honoré de Balzac y su monumental La Comedia Humana, la creadora transforma objetos cotidianos de la cultura colombiana en símbolos de devoción contemporánea. Su pieza La Virgen de la Arepa, presentada en el histórico Grand Palais durante la exposición Comparaisons Paris, propone una mirada poética donde lo doméstico y lo popular se elevan a una dimensión espiritual.
María Mercedes Vargas Sánchez y el diálogo cultural
En la fría mañana parisina, caminábamos por la casa donde Honoré de Balzac escribió La Comedia Humana, ese vasto fresco de la sociedad francesa del siglo XIX que convierte lo cotidiano en épico y lo humano en universal.
Entre manuscritos amarillentos, retratos y muebles que parecen susurrar secretos de ambición y memoria, París nos recibía con el peso de su historia viva. Fue en ese entorno, cargado de silencio y luz suave, donde la artista colombiana María Mercedes Vargas Sánchez comenzó a hablar de su obra, como quien nombra aquello que ama sin necesidad de grandilocuencia.
La Virgen de la Arepa: lo cotidiano elevado a arte
La grandeza de La Comedia Humana de Balzac reside en su capacidad de retratar lo cotidiano con la solemnidad de lo universal, revelando cómo los detalles más humildes de la vida francesa del siglo XIX estaban cargados de significado y ambición.
De manera paralela, La Virgen de la Arepa de María Mercedes Sánchez hace algo parecido: toma lo doméstico, lo popular y lo aparentemente trivial de la cultura colombiana y lo eleva a un altar de significado espiritual.
En esta obra se percibe un diálogo entre continentes y tradiciones: la minuciosidad y la tradición barroca europea se encuentran con la devoción popular latinoamericana, y lo que en París podría considerarse kitsch o anecdótico se transforma en un testimonio de identidad y fe.
Así, la artista logra que lo cotidiano se vuelva sagrado, y que la historia cultural de América Latina converse con siglos de historia europea, como Balzac hacía con sus personajes, solo que ahora a través de la materia, la imagen y la memoria.
Recepción en París y crítica especializada
María Mercedes Sánchez llegó al Grand Palais, el icónico edificio de hierro y vidrio, con la serenidad de quien reconoce el peso de la historia sin intimidarse ante él. Allí presentó tres piezas que parecían desafiar los límites entre lo cotidiano y lo sagrado: La Virgen de la Arepa, Llámame y Amour Pur.
Cada obra se percibe no como un objeto, sino como un altar contemporáneo, donde los objetos domésticos, los fragmentos de fe popular y los símbolos de identidad encuentran una densidad espiritual inesperada.
En particular, La Virgen de la Arepa se convirtió en un fenómeno entre los visitantes parisinos. Inspirada en la pintura barroca francesa pero despojada de solemnidad histórica, la pieza mezcla lo popular, lo kitsch y lo devocional en un gesto de memoria y resistencia cultural.
Para los colombianos, la Virgen no es solo un icono religioso: atraviesa la vida cotidiana, acompañando celebraciones, rituales domésticos y actos de fe discreta. Sánchez traduce esa devoción en objetos que parecen triviales, pero que esconden altares secretos de luz y cuidado, recordándonos que lo sagrado habita en lo que tocamos cada día.
El impacto de su obra en París fue inmediato. Coleccionistas, críticos y el público general quedaron cautivados por esa capacidad de transformar lo humilde en monumental sin artificio, de hablar de espiritualidad sin dogma y de historia sin nostalgia.
María Mercedes Vargas Sánchez y la crítica de su lado
La crítica parisina destacó cómo Sánchez logra unir tradición barroca y sensibilidad contemporánea, haciendo dialogar la fe popular colombiana con el contexto del arte internacional. Muchos coincidieron en que La Virgen de la Arepa ofrecía una mirada fresca sobre lo devocional, una que no imponía símbolos, sino que los revelaba con respeto y claridad.
La exposición se realizó en el marco de Comparaisons Paris, una de las muestras de arte contemporáneo más antiguas de Francia, fundada en 1955. Allí, artistas de distintas generaciones y disciplinas dialogan bajo un mismo techo, y la presencia de Sánchez no solo destacó por la calidad estética de sus piezas, sino por la fuerza cultural que traían consigo: un pedazo de Colombia elevado a altar en pleno corazón de París.
Al salir del Grand Palais, la ciudad se desplegaba bañada por un sol inesperado, y París parecía confirmar la intuición de la artista: la ciudad entera podía convertirse en un altar de luz fría y silenciosa.
Y en medio de esa claridad, María Mercedes Sánchez hablaba de su obra como quien protege lo más sagrado, cada gesto revelando que la espiritualidad no se encuentra solo en los templos ni en los grandes museos, sino en los objetos que habitamos y en la fe que nos acompaña, siempre dispuesta a iluminar la vida cotidiana.
Autor: Daniel Fernando Mejía Lozano
Corresponsal Senior desde Francia
Redacción: Express News UK
