Cine latino en premios es la frase que mejor define la temporada 2025–2026, marcada por una presencia sostenida y cada vez más influyente de América Latina en los principales circuitos de reconocimiento internacional.
La temporada de premios 2025–2026 confirma algo que ya no puede considerarse casualidad: el cine latinoamericano ha dejado de ser un invitado ocasional en los grandes circuitos de reconocimiento internacional para convertirse en un actor central. Golden Globes, Oscars y BAFTA comienzan a reflejar —aunque todavía de manera desigual— una realidad evidente en los festivales desde hace años: las historias latinoamericanas no solo importan, sino que conectan profundamente con los debates contemporáneos sobre memoria, identidad, poder y pertenencia.
En este contexto, Brasil vuelve a encabezar el mapa del cine latino. Tras el histórico reconocimiento del año pasado, cuando Fernanda Torres se convirtió en la primera actriz brasileña en ganar un Golden Globe, al obtener el premio a Mejor Actriz en una Película Dramática por Ainda Estou Aqui (I’m Still Here), el país lideró la conversación internacional y abrió un camino simbólico para toda la región. Un logro que dialoga directamente con la historia de su madre, Fernanda Montenegro, nominada al Oscar en 1999 por Central do Brasil, marcando un hito para el cine brasileño y latinoamericano.
Este año, Brasil reafirma su posición con fuerza a través de The Secret Agent, la nueva película de Kleber Mendonça Filho.
Brasil y el liderazgo del cine latino en premios
The Secret Agent no es solo la representante oficial de Brasil para el Oscar a Mejor Película Internacional 2026; es, hasta ahora, la película latinoamericana con mayor visibilidad global en esta temporada. Su recorrido habla por sí solo: premios en Cannes (Mejor Director, Mejor Actor y FIPRESCI), presencia destacada en los Golden Globes y una sólida estrategia de distribución internacional con Neon en Estados Unidos y Mk2 en ventas globales.
El reconocimiento a Wagner Moura —uno de los intérpretes latinoamericanos más respetados de su generación— refuerza una idea clave: el talento brasileño no solo compite, lidera. En este thriller político ambientado en 1977, Mendonça Filho vuelve a explorar las heridas de la historia reciente de Brasil, demostrando que el cine latino no necesita renunciar a su especificidad para dialogar con el mundo.
La diferencia con otros momentos del pasado es clara. Ya no se trata de un “caso aislado” o de una sorpresa exótica, sino de una continuidad artística e industrial. Brasil ha logrado construir una cinematografía capaz de sostener presencia en premios, festivales y mercado.
Argentina, Chile y el cine de autor
Si Brasil marca el pulso principal, otros países consolidan líneas propias. Argentina compite con Belén, dirigida por Dolores Fonzi, una obra que dialoga con la tradición del cine social argentino desde una mirada femenina contemporánea. Su paso por festivales europeos refuerza la capacidad de Argentina para mantenerse vigente en el circuito internacional.
Chile, por su parte, presentó La misteriosa mirada del flamenco de Diego Céspedes, una película que, aunque no alcanzó la nominación final al Oscar, obtuvo un importante reconocimiento en Cannes (Un Certain Regard). El caso chileno confirma una realidad cada vez más común: el éxito artístico no siempre se traduce en premios, pero sí en prestigio duradero.
Cine latino en premios: nuevas geografías, nuevas voces
La temporada también deja espacio para cinematografías que, históricamente, han tenido menor visibilidad. Perú participa con Kinra, una obra hablada en quechua que coloca las lenguas originarias en el centro del relato cinematográfico. Panamá presenta Querido Trópico, un drama íntimo que confirma el crecimiento del cine centroamericano en el circuito de festivales y premios.
Estas películas quizá no lideren titulares, pero cumplen una función esencial: ensanchar la idea de qué es y desde dónde se hace cine latinoamericano hoy.
Golden Globes y BAFTA: el cambio de escala
Los Golden Globes siguen funcionando como el primer termómetro mediático de la temporada. Más allá de las producciones, la presencia de intérpretes y cineastas latinos en categorías centrales refuerza la idea de una industria cada vez más permeable. El reconocimiento a Moura, junto con nombres como Guillermo del Toro, Oscar Isaac o Benicio del Toro, confirma que el talento latino ya no se limita a la “categoría internacional”.
En Europa, los BAFTA continúan siendo un puente estratégico. El Reino Unido, a través de festivales como el BFI London Film Festival, ha demostrado una apertura creciente al cine latino, especialmente a obras autorales con dimensión política y cultural. No es casual que muchas de estas películas encuentren primero legitimidad europea antes de consolidarse en Estados Unidos.
Más allá del premio
La pregunta clave no es si el cine latino está ganando premios, sino qué hace con esa visibilidad. Los galardones abren puertas, pero el verdadero desafío sigue siendo estructural: distribución, exhibición, acceso a audiencias propias y sostenibilidad industrial.
Aun así, la señal es clara. Después del triunfo brasileño del año pasado y del liderazgo renovado en esta temporada, América Latina —con Brasil a la cabeza— demuestra que su cine no es una moda pasajera. Es una cinematografía madura, diversa y políticamente consciente, capaz de dialogar de igual a igual con el cine global.
En un mundo atravesado por migraciones, tensiones sociales y disputas de memoria, el cine latino aporta algo imprescindible: una manera distinta de mirar el mundo. Y esta temporada de premios, más que nunca, parece estar escuchando.
Autor: Gustavo Portugal
Redacción: Express News UK
